设计百物史，微信为什么会被博物馆收藏？

设计无处不在，无处不有。

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 “设计的价值”

设计互联V&A展馆开幕展预告片©V&A

18世纪前，欧洲人用了200多年时间研究中国瓷器的烧制方法。

彩绘陶盘，雅格布· 凡· 戴· 库尔

荷兰代尔夫特，1722年–1740年©V&A

18世纪，金属紧身胸衣被当做治疗脊柱侧弯的矫形辅助工具。

铁胸衣

法国 / 意大利，18世纪©V&A

在拿破仑战争期间，普鲁士公民捐出他们的黄金首饰资助战争开销，得到铸铁的首饰作为回报。没什么价值的铁不仅被打造成首饰，而且也成为人民团结和自豪的象征。

手镯，奥古斯特· 费迪南德· 雷曼（传）

德国柏林，约19世纪20年代©V&A

1862年，英国人发明了第一款人造塑料“Parkesine”用来模仿代替象牙和玳瑁。之后颁布的禁止进口法令保障了物种免遭灭绝。

Parkesine塑料梳

英国，约1870年©V&A

1875年，日本人遵循“惜物”的勤俭美德，用破布和碎布料制作“褴褛和服”。其价值在于尖端的缝纫和编织技术。

褴褛和服

日本，1875年©V&A

1891年，第一把瑞士军刀推出后便成为多功能工具的象征。这种多功能理念后来被提升到极致：一把军刀包含80多种功能。

瑞士军刀

维氏公司，2016年©V&A

1908年，德国AEG制造了第一台电热水壶用了竹编的提梁柄设计，并将镀镍黄铜制成球状体，解决了功效与美观并存的设计难题。

电热水壶，彼得· 贝伦斯（设计师）

德国通用电器公司（制造商），德国柏林，约1908年©V&A

1930年，阿尔托为疗养院设计了帕伊米奥扶手椅，他相信建筑和家具能够帮助肺结核患者康复。

帕伊米奥扶手椅，阿尔瓦· 阿尔托

芬兰，1930年©V&A

1971年，里德尔推出一套21种不同形状的玻璃杯用以优化不同种类葡萄酒的饮酒体验。

侍酒师系列玻璃器皿，克劳斯· 约瑟夫· 里德尔

奥地利库夫施泰因，1971年（设计），1992年（制造）©V&A

20世纪80年代，索尼在推出“随声听”盒式磁带播放器，引领了可一边走路、运动，一边听音乐的新潮流。

偷渡者TPS-L2，索尼公司

日本，1979年–1980年©V&A

1990年，菲利普 · 斯达克设计的榨汁器彻底改变了柠檬榨汁机的模样，让日常用品趣味盎然。

榨汁器，菲利普· 斯达克

法国巴黎，1990年©V&A

2007年，第一款苹果手机的诞生，不仅彻底改变了市场，也改变了我们许多人的日常生活方式。

苹果手机，乔纳森· 伊夫（设计师）

中国（制造），2007年©V&A

2011年，荷兰漂流工作室用数十个重新创作的蒲公英蓬蓬头组成枝形吊灯，将脆弱、轻盈与艺术性完美结合。

脆弱未来吊灯，漂流工作室

荷兰阿姆斯特丹，2011年©V&A

2011年，微信问世，迅速成为最受中国用户欢迎的社交媒体平台之一。

微信，腾讯公司

深圳，2011年©V&A

2013年，LiftLabs推出一款防止抖动的勺子，用数百种算法区分震颤意向，用反作用力减少了70%帕金森症患者的抖动。

防抖勺，LiftLabs

2013年©V&A

2017年，英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）将微信纳入馆藏，视其为全球社交应用平台的一个缩影，反映了人们交流和使用信息的方式的不断变化。

微信现场展示图片 ©V&A

这样的例子举不胜举。这些设计的案例向我们提出一个问题：如何界定设计的种种价值？

《设计的价值》

[加] 柯鹿鸣 编著

上海书画出版社

《设计的价值》一书，收录了从16世纪至今、来自21个国家的115件设计作品，这些作品都精选自英国国立维多利亚和艾伯特博物馆（V&A）的永久馆藏。

从古老的星盘到无人机，从宫廷礼服到可穿戴设备，从手工制作到3D打印，从乐高积木到智能手机……本书围绕七个主题，对历史上设计所承载的广泛价值展开讨论：性能、成本、解决问题、材料、身份、沟通、奇观。这些价值理念塑造了古往今来的设计，并成为支撑设计的知识源泉。

影响设计与生活的

7大价值理念

#性能#

在不断进步的生产方法和组织模式的启迪下，设计归因于这样一种信念：更好、更实用的设计有望解放劳动力，优化原有体验或获得新体验。但人类为性能的痴迷付出了代价。有了效能可以提高做事情的效率，但反过来，我们又会不断要求产品能有更多的功用。

#成本#

价廉物美是许多实业家和设计师共同追求的目标。但低成本设计只是为了达到不同目的的一种手段。同时，劳动剥削和环境污染也进一步使当今的成本计算变得更为复杂，廉价的设计似乎将付出超出价码的更大代价。

#解决问题#

全球贫困、环境退化和社会公正的问题给我们提出了光靠一个人的力量是无法解决的重大难题。虽然设计可以帮助解决全球性问题，但它显然也是产生这些困境的一部分原因。

#材料#

材料和设计密不可分。材料通常定义设计，而设计最终赋予材料价值、形式和目的。经过一个世纪的大规模生产和消费，不仅迫切需要考虑如何在设计中使用材料，而且要考虑如何通过设计和材料的使用来减轻对环境的危害。

#身份#

当设计师使其设计的物品形态化时，他们就为世界增添了符号，创建了与意义和身份相符的图像和物品，同时将物品分门别类，传达不同的态度和权威。然而，身份也是一种不稳定的媒介。符号会随着时间的推移而变化，变得空洞，成为陈词滥调，或意思变得与其最初的本意相反。

#沟通#

设计师可以通过更深入的叙述来灵活运用其作品，传达与产品和委托创作的作品相关的具体信息。在数据和信息大爆炸的当今世界里，更要靠设计来帮助我们梳理信息脉络、捕捉要点。

#奇观#

在整个人类历史上，对惊奇感的渴望推动了艺术和科学的成就。这是我们突破人类极限疆界的雄心的体现。但惊奇感是一种短暂的情感，它很快就不再令人惊奇。因而我们总是会为创造下一个设计奇迹而努力。

设计创造文化。

文化塑造价值。

价值决定未来。

——罗伯特·彼得斯

1857年，当V&A作为世界第一家设计博物馆对外开放时，其宗旨是要通过颂扬好设计的固有价值来改进我们的制作工艺。成立一百五十多年以来，如今维多利亚和艾伯特博物馆的永久馆藏已超过两百万件，其中不仅有展品实物，还有价值思想。V&A的馆藏本身就是百家争鸣的价值宣言，同时也反映了设计的包罗万象和时代特色。

设计互联V&A展馆“设计的价值”

同时，展览“设计的价值”作为深圳设计互联的开馆展之一，正在设计互联举行，展期将至2019年8月4日。“设计的价值”由柯鹿鸣（Brendan Cormier）策划，展览设计由驻伦敦建筑师及设计师工作室Sam Jacob Studio操刀，采用了各式各样的材料、工艺与科技，借此回应各种不同的“价值”，凸显并阐明作品的概念背景，让观众的体验更即时直观。围绕着中央的展览空间，整个展馆被设计成一连串开放式的房间。中庭的设计有如一座微型建筑，以半教堂、半商场的设计让观众获得与众不同的体验。观众可以创建属于自己的非线性路径，自由探索设计的精彩之处。

设计互联V&A展馆“设计的价值”

《设计的价值》

Values of Design

[加] 柯鹿鸣 编著

出版时间：2018年1月

文字：简体中文、英文

页数：240页

定价：198.00元

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百读不厌的设计百物史

来自V&A的115件永久馆藏

影响设计与生活的7大价值理念

163幅高清图片

15万中英文双语对照

全方位解读设计的价值

邀您一起展望未来

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# 作者介绍 #

柯鹿鸣（Brendan Cormier），英国国立维多利亚和艾伯特博物馆高级策展人，设计互联旗下V&A展馆的开幕展首席策展人。他曾协力策划过一系列国际策展项目：包括2014年威尼斯建筑双年展伊朗的首次国家馆展出，以及2016年威尼斯双年展应用艺术展馆特别项目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他还担任过《Volume》杂志的编辑，该杂志聚焦建筑行业和都市生活，按季全球发行。他还会定期为书籍和杂志撰写设计和建筑相关的文章。

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